突然ですが、あなたはアンパンマンが好きですか？
実は私、少しアンパンマンに疑問を感じています。なぜなら、「愛と勇気のヒーロー」として人気のアンパンマンですが、その物語には立ち止まって考えてほしい点がいくつもあるからです。あの物語って、本当に教育的に「あり」なのでしょうか？
もちろん、アンパンマンが困っている人を助けるのは「正義の味方」として素晴らしいことです。でも、ばいきんまんをすぐに殴るの、気になりませんか？
タイムボカンにしても、ポケモンにしても、お約束として悪だくみは毎回、殴られぼろぼろになりますが、彼らはサラリーマンで上司命令なのに対して、ばいきんまんの場合は個人なので、やや性質が異なります。もちろんアンパンマンが注意を促す場面はあるものの、行動理由を直接問いただすシーンは見たことないですよね。ただ「正義だから」という理由で最終的に暴力が正当化されるのは、どうなのでしょう。
2016年に出版された『オックスフォード・ビデオダンスハンドブック』は、811ページもあり、価格は2万8千円もするため、学生には手が出ない本です。この本には重要と思われる多くの論文が36章掲載されています。これをNotebookLM (Google)に全文ぶっこみました。
質問すると返答が返ってきますので活用してみてください。
関係しそう人名を質問するとどのように文献内で紹介されているか回答されます。
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>>オックスフォード・ビデオダンスハンドブック全文NotebookLM (Google)
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半年前から行っている韓国の南側の光州ACCでの「未来の運動会」もアドバイスを行いました。2025年5月には大掛かりな展示と複数の運動会が会場で実施されました。山口情報芸術センター［YCAM］では長年行ってきた「未来の運動会」をモデルにしていることから、大がかりなモーションキャプチャーを使った運動会を行っており、このモーションキャプチャーの技術アドバイスを行いました。
「NotebookLM」をご存知でしょうか？
これまでのChatGPTのような生成AIは、インターネット上の膨大な学習データをもとにチャット形式で情報を提供してくれるのが基本でした。しかし、これには「マニアックな情報は反映されにくい」「一般的な回答に終始しがち」「フェイクニュースと本物の情報が区別されにくい」といった課題もありました。
例えば、特定の専門分野の資料や、あなたが個人的に深く調べたいことは、一般的なAIではなかなかカバーしきれず、余計な情報に惑わされることも少なくありませんでしたよね。
またチャットに入力するデータには上限があり、特に日本語は情報量が多いことから、長文の入力はできませんでした。
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本プロジェクト「さようなら旧市庁舎プロジェクト ハシヲワタス」は、新市庁舎移転に伴い解体される旧山口市庁舎（元山口大学教育学部校舎）を舞台に、2025年5月23日から6月1日まで行われた市民参加型プロジェクトです。
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先日、比叡山延暦寺を訪れてきました。前回訪れたのは1995年、高校3年生の時に自ら企画した修学旅行「悟り・修行コース」以来のことです。今回は天気に恵まれ、桜も満開でハイキング日和。ロープウェイで山頂へ上がると、やや肌寒さを感じましたが、根本中堂と西塔周辺をゆっくりと散策しました。
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絵画は目で見るものと考えられてきましたが、全く別の方法で鑑賞することもできます。それが「触覚的鑑賞方法」です。
カミカミ倉庫（山）のオープン倉庫企画の一環として「skinslides」の解説とプラットフォームの可能性の検証お行いました。カミカミ倉庫（山）では2025年3月2日よりskinslidesの上映がされており、この作品のAI部分の再検討とシステムをプラットドームとしてとらえた際の可能性について、広く議論を進めるためにおこなっています。
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誰もが同じような経験をしますが、私は今、人生の移行期の真っ只中にいます。23年前、YCAMに就職する前の1年半、そしてその前は中高一貫校で6年間通った学校から離れる高校3年の1年間、生活環境が大きく変わる空白の時間がありました。その感覚を今、思い出しています。
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最近、YouTuberの配信背景やZoomミーティングで本棚を映す人が増えています。本棚を背景にすることで知的な印象を与えられる、という意識が働いているのかもしれません。確かに大学教授の研究室は本で溢れていますが、現代人はいつ本を読んでいるのでしょうか？
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昨年に、上賀茂神社裏山の”倉庫をアーティストのためのスペース”として改装し、年末よりオープンしました。名前は住所の”京都市北区上賀茂神山”を短縮したカミカミ倉庫とし、そこに息子の助言で「名前によく㈱とついているから(山)をつけたら？」ということでカミカミ倉庫(山)に決定しました。上賀茂神社裏山の倉庫=カミカミ倉庫(山) イメージはスムーズに繋がると思います。
これは改装と並走して倉庫部分問い合わせが増えてきたためです。年も明けましたし、これまで手付かずだったの詳細をまとめて報告します。また宣言ですが、3月2日にはskinslidesの再展示を計画しています。詳細や見学をご希望の方は、ホームページからご連絡ください。
>カミカミ倉庫(山)HP レンタル申し込みはこちらのホームから
鳥取夏至祭は2017年から2023年まで、きのさいこさんを中心に鳥取市内で開催されていたコミュニティーダンスのダンスイベントです。全国から多くのミュージシャン、ダンサー、パフォーマーが参加していまし、野外・室内を問わず様々な空間で、その場で生まれる音楽や動きを重視し、プロ・アマチュアやジャンルの区別なく、誰もが参加して共に表現を創り出す、予測不能で創造性に溢れたお祭りでした。私は2017年の初回から家族3人で参加しています。2024年には、7年間の活動をまとめた冊子を実行委員会が制作し、年明けに無事発行することができました。
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先日、秋のギリシャに行ってきました。ギリシャのアートレポートです。
夏から徐々に寒くなる段階で、夜は冷え込み、最終日にはセントラルヒーティングが入るほどの寒さでした。私にとって初のギリシャ滞在となります。
続きを読む2025年３月末まで東京都現代美術館で開催されている坂本龍一展「音を視る 時を聴く」には、私が創作段階から携わった作品が2点あります。その一つが「water state 1」です。この作品は、坂本龍一氏と高谷史郎氏によって2013年の山口情報芸術センター（YCAM）10周年記念展で創作展示されました。
坂本龍一氏が総合ディレクターを務めたYCAM 10周年記念祭は、「アート」「環境」「ライフ」というテーマのもと、芸術と自然、そして未来の可能性を深く問い直す試みでした。「water state 1」はその象徴ともいえる作品で、坂本氏の独自の視点と、多くの人の努力が結集した結果として生まれたものです。
長い寸切りにナットをつける際に、手で回していると時間がかかる作業を、現場にある道具を工夫して簡単に作れる寸切り回しの紹介です。プロジェクターを吊る際など日が暮れるほど時間がかかる作業を時間短縮するノウハウです。
続きを読む今回のシンポジウムのテーマは「ヴァーチャル」で、一見すると「ヴァーチャルリアリティ」と誤解を招きそうなタイトルですが、実際の内容は哲学者ジル・ドゥルーズが用いた意味での「ヴァーチャル」に基づいていました。そのため、議論の中心は工学的なバーチャルリアリティやメタバースではなく、哲学的および芸術的な視点でした。このブログはつらつらとその時思ったことを書き留めています。
先日、京都芸術センターでのインストール時に、単焦点のプロジェクターを吊ったり、アクリル板を吊るにあたって様々な試行錯誤を行いました。会場ではワイヤーや単管を組み合わせて、目的の吊り点を作ったのですが、その経験から得られた、効果的な天井への吊り構造についての知見をまとめたいと思います。
20世紀初頭におけるアニメーションの隆盛は、動きの線や動きの研究をさらに推し進め、エンジニアたちが動きの中に生命を感じ取るという独特の感性を考察しました(図1)。それは動きに生命を宿す試みで、かれらは生きている動きを本質を捉えようとする探求でもありました。一方で20世紀、人工知能研究と並行して人工生命という学際的分野が発展し、ソフトウェアからロボット工学に至るまで、生命的振る舞いの研究が進展しました。これらの研究は、アニメーションといった従来の美学とは異なる観点から「生」の証明を試みるものでありました。そこで、ラテン語のアニメート「命のないものに生命を吹き込む」を基にアニメーションから人工生命研究までを広く考察範囲に含めることができると考え、以下に述べていきます。
本論文では、動きの中に「生」の本質を追求するのではなく、生を読み解く手法を検証し「動点=ノード」という概念を用いて「生」についての考察を展開します。特に注目したのは、自然現象の定量的計測がもたらした抽象性と、そこに含まれる「生のデータ」です。これらは、ダンスを一種の計算手段として捉える新たな視座を提供するでしょう。
具体的な事例として、エティエンヌ＝ジュール・マレーによる写真を用いた運動研究、ジャドソン・チャーチ・グループによるアルゴリズムとしてのダンス、そしてウィリアム・フォーサイスのSynchronous Objectsプロジェクトを取り上げ、それぞれの時代における新たな表現の可能性について検証を行ます。
小・中学生の間でも流行しているボイパ（ボイスパフォーマンス）ですが、以前はヒューマン・ビート・ボックスとよばれていました。インターネットで調べると、ボイスパフォーマンスはゴスペルの一部で、楽器パートを声でも表現する合唱のことで、ヒューマン・ビート・ボックスは主にソロパフォーマンスのようです。これらを日本では意味範囲が広がったのか、「ボイパ」となったようです。
続きを読む現代社会では「知識経済」や「知識基盤社会」の概念が重視されており、知識そのものが価値を持つようになっています。しかし、情報の摂取方法が SNS を中心としたネットワーク社会によって根本的に変化し、人間の知識の収集方法も変わりました。
続きを読むダンスのコンピューティングを研究するうえで重要と思われる文献の”TRANSMISSION IN MOTION The technologizing of dance”トランスミッション・イン・モーションダンスの技術化の書籍をイントロダクションだけ共有します。(kindleの試し読みでもイントロは読めます)
この章の後にカニングハムがデジタルで振付を行ったライフフォームズ、フォーサイスのインプロビゼーションテクニックのCD-ROMの制作者のツィーグラ、YCAMでもシンポジウムを行ったフォーサイスモジュール。４人の振付家の振付を記述するために結成したモーションバンク。などがまとめられた論文集です。
この本で紹介されている、英国におけるコンテンポラリーダンスの代表的な振付師の一人とシボーン・デイヴィスの膨大なアーカイブが紹介されているのですが、そのページは2021年一行閉鎖されており現在再公開に向けて作業中とのこと、
*文中の協調は大脇の勉強用に加えたものでオリジナルには無い
続きを読むダンスのヴィジュアル化(視覚化)は古くから行われてきた芸術表現の一つです。近年、ダンスをビジュアルエフェクトで表現する手法が、ダンスPVにおいて人気を集めています。しかし、現状では多くのエフェクトがポストプロダクションとして事後的に加えられており、ダンサーが踊っている時にダンサーはエフェクトを確認することなく、動画編集時にアフターエフェクトエンジニアによって制作されており、ダンサーが踊っている時に思い描いているイメージは反映されてはいないのが現状でしょう。
前回の投稿の分別ごみ箱デザインから考える社会 1の続編のゴミ分目別の現在のレポートです。
海洋汚染の原因の一つとして、プラスチックゴミとそれに伴うマイクロプラスチックの影響が指摘されています。これにより、プラスチックゴミに対する認識が急激に改まり、スーパーやコンビニでのレジ袋の有料化もその一環として一般化したことは日本ではよく知られています。
続きを読む本記事は”CGWORLD OCTOBER” 2018 no,242に掲載された記事を掲載しています。
TEXT/神山大輝(NINE GATES STUDIO)
ICCで開催中の｢オープン･スペース2018イン･トランジション｣にも出展されている本作。VR技術を通して､鑑賞者がダンサーと同じ空間にいるかのようにダンスを体感できる意欲作だ。CG･VR制作では､本誌でもおなじみのデジタルアーティストたちが携わっている。
Visual Programming / System Direction: 比嘉了Satoru Higa
CG Direction: Takeshi 尹 剛志(十十)、Yoong (Jitto), 小松 泰(回)Tai Komatsu (Cai)
2017年に創作さえた「The Other in You」は、VRや3Dコンピュータグラフィックス、立体音響、触覚デバイスを駆使した新しいコンテンポラリーダンス鑑賞法を提案した映像インスタレーション作品です。従来の観客が客席からダンサーを鑑賞する方法とは異なり、観客はVRヘッドセットを装着し、白い球体の触覚デヴァイスに触れながら、ダンス空間に没入します。視点が観客自身からダンサーの視点に移行すると、自身がダンスを体験しているような感覚が生まれ、他者と自分の境界が交錯する体験が可能になります。作家は、このような体験を通じて他者と自分の関係性の深化を描き、作品名にその意味を込めています。本論文はこの作品の背景にある歴史、技術、哲学からVR映像インスタレーションの可能性について検証します。
アルゴリズムとダンスの関係性は、一般的にはコンピューターで生成された振付を連想させがちですが、実際には、アルゴリズムは本質的に動きの「手順」を示すものであり、どのように動くかを具体的に指示します。この点で、アルゴリズムは振付と同義と言えるでしょう。
続きを読む2016年に出版された『オックスフォード・ビデオダンスハンドブック』は、811ページもあり、価格は2万8千円もするため、学生には手が出ない本です。この本には重要と思われる多くの論文が36章掲載されています。私の専門であるダンスコンピューティングに関係する第19章「ダンスの仮想化」をDeepLで翻訳し、リンクを付けました。私が参加していたダムタイプも一部引用されています。全部読みたい方は購入をおすすめしますが、掲載されているURLはほとんどリンク切れなので、閲覧には少し苦労するかもしれません。
近年の海外観光客の増加に伴い、各地で「ごみのポイ捨て」問題が発生しています。これは自国のルールとの違いや、日本は公共のごみ箱が少ないことが原因です。環境省は自治体と民間事業者と連携し、ポイ捨てやごみの発生抑制対策を実施しています。ナッジを活用したごみ箱や、ごみ処理を啓発する観光アプリを用いて観光地の美化に努めるプロジェクトです。全国からアイデアを募り、実施することで美化だけでなく、それ自体が観光資源となり得ます。
私たちもこのコンペに応募しましたが、最終的には落選しました。しかし、資料を作成する過程で多くの気づきがあり、それをノートとして残しておきます。
[環境庁] 観光地におけるごみのポイ捨て・発生抑制対策等モデル事業（観光庁連携事業）の公募について
続きを読むThis is a video tutorial produced for the workshop “RAM CAMP in Kyoto” offered at KYOTO EXPERIMENT Kyoto International Performing Arts Festival 2017. You can study the outline of the workshop. Tutorials #05#06 can be used universally for creating choreography for dance using motion capture.
KYOTO EXPERIMENT京都国際舞台芸術祭2017で開講されたワークショップ「RAM CAMP in Kyoto」のために制作されたビデオチュートリアルです。ワークショップの概要が勉強できます。チュートリアル#05#06はモーションキャプチャーを使ったダンスのための振り付けの創作に汎用的に使用できます。
続きを読むおまじない(OMAに省略)というと、一般的に幸運を引き寄せ、不幸を祓い、願いをかなえるための民間呪術とされています。小学生の頃に友達の間で流行ったけど、嘘っぽい印象があるかもしれません。しかし、よく考えると、私たちの日常生活にはOMAに似た習慣がたくさんあります。例えば、名前や数字を覚えるときに覚えやすいフレーズに言い換えたり、タスクを紙に書いて貼り出したりすることも、広い意味でOMAと言えます。
続きを読む2016年に出版された『オックスフォード・ビデオダンスハンドブック』は、811ページもあり、価格は2万8千円もするため、学生には手が出ない本です。この本には重要と思われる多くの論文が36章掲載されています。私の専門であるダンスコンピューティングに関係する第13章「ダンスの仮想化」をDeepLで翻訳し、リンクを付けました。日本ではほとんど紹介されていないダンスの論文が参考文献として挙げられており、ダンスは日本では人間論が主流なので、このようにダンスをデータとして扱う文献はあまり目にしないでしょう。全部読みたい方は購入をおすすめしまが、掲載されているURLはほとんどリンク切れなので、閲覧には少し苦労するかもしれません。
メイベル・エルズワース・トッド(1880 – 1956) は、ダンサー、医療専門家で、トッドの作品は著書『The Thinking Body』(1937 年)は、現在、欧米ではダンススクールで生理学と運動心理学の古典的な教科書として読まれているようでです。日本では邦訳がないようなのでDeepLで全文翻訳しました。英語が欲しい方はアマゾンで購入ください。改行などの都合で読みづらい箇所もあると思いますが、閲覧程度に利用ください。
少し時間が空いてしまいましたが、屋根塗装が終了しましたので報告します。
続きを読むSF小説にありそうなタイトルですが表紙はどう見てもチベットの山岳民族の写真です。私は下調べを一切せず購入しました。タイトルにはいくつかのいみと含みがあり、英語のタイトル都では少し印象が違うようです。
日本のGDPの1人当たりの生産の低下から見える生産性の問題や、自民党の裏金事件が背景にある問題。これらの問題は、あまり語られていませんが、パーティーに参加していた人々の動機を考えると、その根底には既得権益をお金で保持しようとする非生産的な企業の問題が隠れています。これらの問題と直接的では無いとはいえ、間接的に関連している1つの事例について書きたいと思います。
毎日、ペンキを塗っているので、このような単純な作業中に耳で聞く読書が進みます。今週はたくさん読みました。人に話したい本はたくさんありましたが、簡単に話せるものを今日は紹介します。
「多田道太郎著作集4_日本人の美意識」遊びと日本人. ii文明. 小さな者の声、その中で「押しくらまんじゅう」について考察されています。
続きを読む倉庫の北側の壁は隣の家の駐車場とわずか50㎝くらいの隙間があるのですが、無理やり棚が作られており、無断で駐車場に向かって軒が突き出していたんです。しかも、そのスペースが狭すぎて、軒上を掃除するのも不可能な状態でした。結果、大量の枯れ葉が積もって土になっていました。特に北側の土台がひどく腐食していて、そのほとんどは、この軒のせいでした。軒を外してみると、一緒にたくさんの土と屋根部材が崩れ落ちてきました。
ドラマトゥルクミーティングの2日目に参加してきました。
ドラマトゥルク・ミーティング「ドラマトゥルクがいると何が生まれるか？実践的思考と創造プロセスの生成」
一日のうちに６本のセッションがあり、様々な角度からドラマトゥルクの可能性について議論されるものでしたが、最後の中島先生のプレゼンテーションの中で重要な疑問点を見つけ、直接ドラマトゥルクとは関係ないものですが、その疑問を書き留めます。
-これを書き留めてから、岩淵さんの助言から少し考えを改め、批判的な態度を文面の後半で修正しました。
京都芸術大学で行われている“ドラマトゥルク・ミーティング「ドラマトゥルクがいると何が生まれるか？実践的思考と創造プロセスの生成」”というシンポジウムに参加してきました。
倉庫・アトリエ改築記。進行状況の報告です。
建屋の裏にたまった土砂は、湿気の問題が深刻です。もし民家として住むつもりなら、頻繁に戸を開閉するので、建物の裏庭から水が湧き出していても大した問題ではないかもしれませんが、倉庫として使用する場合は密閉期間が長いことから、倉庫内の荷物に湿気が影響を与えかねません。
京都に引っ越すにあたり、自分の荷物を保管する必要が生じました。レンタル倉庫を検討しましたが、意外にも高額だったのため、そこで、倉庫の購入し貸し出せば、買値の元が取れる可能性があることから、購入を検討しました。
たびたび倉庫の改築を報告したいと思います。
2000年に大学の卒業制作として制作した『Kepler』についての解説をします。この作品は、農業用パイプで試作された五方十二面体の中に、アルミパイプ製でフレキシブルジョイント（羽根で自作）の六面体が内蔵されています。これは、ダンスの動きをサポートするアイデアから生まれたもので、六面体を形成する６本のパイプを自由に動かすことができます。まるで中国武術の三節棍のような動きをします。『Kepler』は舞台装置、エクササイズ器、そして公園遊具として創作されました。
2022年に上演された「Echoes for unknown egos―発現しあう響きたち」の際に考えたそのパフォーマンスの意義について当時のノートを公開します。このプロジェクトは、ジャンルを超えた幅広い活動で注目を集めるパーカッショニスト、石若駿とYCAMが共同開発したコンサートです。
2024年2月21日、85歳のスティーヴ・パクストンがこの世を去りました。追悼文をFacebookに掲載しましたが、彼を知らない方も多くいることから、彼の功績をまとめることにしました。
続きを読む2021年コロナ渦のさなかにYCAMで制作されたホー・ツーニェンによる「ヴォイス・オブ・ヴォイド—虚無の声」の制作に関わる中で、採用されなかったアイデアを書き留めます。(2024年4月より東京都現美でも上演されます)
続きを読む高校生の時のパフォーマンスをいくつか思い出したので、書き留めます。
続きを読む2024年1月28日に山口市道場門前商店街で開催された「山口クラフトマルシェ」は、地元のクラフト作家やアーティストの作品を販売するイベントで、今回は、VIVISTOP YAMAGUCHIが中心となって複数の屋台出店するイベントでした。
続きを読むこのワークショップは、見る能力、つまり視力を拡張することを目的としています。ただし、ここで言う視力とは、一般的な視力検査で測定されるものではなく、見るという行為自体をアップデートすることです。
続きを読む先日、家族で札幌国際芸術祭（SIAF2024）のオープニングにいってきましました。目的は、子供に雪遊びを楽しませつつ芸術に触れることでした。
続きを読む最近読んだ本、多田道太郎『しぐさの日本文化』(1972年)が非常に素晴らしかった。恥ずかしながら多田道太郎は初めて読みました。ジェスチャーに関する研究者といえば、デズモンド・モリスは定番で、日本ではコレクティブな観点から野村雅一氏がいらっしゃいます。この本では人間学として掘り下げた内容であり、モリスもリストは異なる視点で書かれていました。なにより文章が美しい。現代の研究者ではこのゆな優れた文章では書けないように思います。
Kindleでの洋書読書をもっと楽しむための翻訳テクニックを、いくつか試してみました。
続きを読む毎週行うコンテンポラリーダンスのセッションは今週は自分の晩でした。長いものでYCAMの楽屋で「ダンス部」として毎週月曜日の夜にエクササイズを始めてから20年近くたっており、山口初のコンテンポラリーダンスクラスも自分の会は最後でした。
続きを読むデボラ・ヘイによって書かれたソロダンススコア
初演:ニューヨーク州バウリーの聖マルコ教会
2010年3月25日～27日
テキスト、振り付け、パフォーマンス:デボラ・ヘイライト：ジェニファー・ティプトン
大脇さんは、漢字が読めなくても、黙読ができなくても、独自の方法で読書をしています。それはすべての書籍をスキャンしてOCR処理し、読み上げ機能で内容を聞くことで、運転中や移動中、就寝前などのシーンで読書をします。
さらに、外国の書籍についても、紙の書籍なら、すぐに諦めているところですが、普段のOCR処理の行程に自動翻訳を行うことで日本語で読むことが可能です。
自動翻訳技術は近年大幅に進歩していますが、やはり自然な日本語で書かれた本と比べると少し読みづらい面もあります。また、複数の自動翻訳サービスが存在し、それぞれ翻訳の精度が異なるため、最適なサービスを選ぶことが重要です。
続きを読む私たちは、前回の視覚の問題についてもう少し深く掘り下げてみたいと思います。
前方の風景（aの視覚）とテーブル上の視点（bの視覚）がどのように認識されるかを考えてみましょう。
映画館の巨大なスクリーンは、その誕生以来、視聴覚技術として発展し続けてきました。映画の発明から現在に至るまで、よりリアルな体験を提供するため、フレームを超えたさまざまな技術が提案されています。「フレーム感」というのは、メディアアートや写真の分野で用いられる専門用語であり、観る者と作品の間に存在するフレームの存在感を指します。このフレーム感を解消することは、観る者に「こっち」と「あっち」の区別を曖昧にし、より没入感を高めるための試みです。
このフレーム感の解消は、単にVR技術への移行以上のものを意味します。フレーム感が軽減されることで、観客は物理的なスクリーンがあるにも関わらず、映画の世界と同じ空間にいるような感覚を得られるようになります。つまり、より没入感を得るためには、フレームを超えた体験が必要なのです。これは、小さな映像や音声でも、フレーム感が薄れれば薄れるほど、観る者は映画の世界にいるかのような感覚を持てるということです。実際に「こっち」と「あっち」繋がってるような体験を実現することが、この技術進化の目指すところなのです。
続きを読む砂連尾理さんによるとつとつダンス2023年度活動報告展示会｜”Totsu-Totsu Dance” Project Presentation in 2023を見てきました。
今回は砂連尾理、神村恵らによるワーク・イン・プログレスとしてのパフォーマンス作品を発表し。関係者やゲストを招いたトーク・セッションです。後日当時のドキュメントをオンライン配信を予定しているようです。
週末３日間、小型移動式クレーンの資格取得のために講習を受けました。参加者は7人で、ほとんど若者です。居眠りをしていたひとも何人かしましたが、それにも関わらず、私以外はペーパーテストで満点を取っていました。私は先生の配慮もあって、ギリギリ合格です。
舞踊学会で、東京都立大学の越智雄磨さんによる「複製技術とリアリティ」の中で文献フィリップ・オースランダー「Liveness」が引用されていた。この書籍は現在第3版で、COVID-19後に大がかりに改変されており、配信舞台芸術を論じる上で、必読書のようだったので、取り急ぎ購入して読んでいる。自分の読み方として、そもそも英語が読めないので、googleドキュメントの「ドキュメントの翻訳機能」とChatGPT、BARDのAI翻訳をフルに活用して読んでいます。抽出された要約をまとめました。
Livenessp | 活気
メディア化された文化におけるパフォーマンス
第3版
フィリップ・オースランダー
地方で美術館や劇場では芸術の創作を行うという事はどのようなことでしょうか?
一般的には新しい文化は都市からやってくると考えられがちですが、これは全く間違いでしょう。都市は人口と情報が集中する故にモノがあふれ、それらの消費速度も加速しています。都市には確かに新しいモノは多いのですが、消費される事に価値を見出すポップアートやファインアートのような刺激が強調された表現が多く、芸術の真理に達していない作品が多いと思われます。地方での創作は都市とは異なる経済状況から、芸術家が一定の期間作品制作に専念でき、作品に向き合う時間が多く持てる事で、新しい表現に到達する可能性があるのではないでしょうか。
地方地域の側からすると、そのような新しい文化活動に関わる機会を通じ知性を養う活動を一つの価値として見出す必要があり、これも「新しい文化は都市からやってくるのではない」という前提の上に、創作を受け入れ、支え、見守る事自体が文化活動の一環である認識が必要です。
これらを前提に、地方の文化財団および劇場が舞台芸術の創作を考えると、いくつもの可能方法が考えられます。この論議は、地方芸術関係者で多くの方々が議論していると思いますので、ここでは芸術家は何処から来るのかという論点から考えたいと思います。
続きを読む生き物にはテレパシーというものがあります。これは、ビデオやモーションキャプチャーなどの科学的な方法では計測できない、非科学的な範囲でのやり取りです。しかし、舞台で作業をしていると、ダンサー同士では、信じられないような以心伝心にも似た体験をすることがあります。それら身体表現におけるテレパシーについてまとめました。
続きを読むシエ・ジル・ジョバンは、スイスのジュネーブを拠点に活動するダンサー兼振付家です。2008年には山口情報芸術センター[YCAM]で”Text to Speech”という作品を上映しました。今回は、「YCAM InterLab Camp vol.4：遠隔・身体・共創(2022年12月)」に登壇し、そのもようを文字お越ししたものです。
大脇: ジルさんはメディアアートとステージパフォーマンスを融合させた作品を数多く発表し、今回の登壇ではテレプレゼンスをテーマにした作品を披露し、その現場の声に直接触れることを提案しています。彼のカンパニーは最近、積極的にパフォーマンスを配信しており、ジュネーブを拠点に世界中に向けてパフォーマンスを展開しています。
続きを読む一瞬大脇が映っていいるのを発見！このドキュメントでも紹介されているSachikoMとのコンサートの映像演出やってました。
コロナパンデミック以降、すべてのイベントがオンライン化されましたが、パンデミックが収まると音楽ライブや劇場イベントはオンラインイベントを急に縮小しました。これは、配信動画サービスはあくまでもその場しのぎのもので、劇場表現は映像や音声には記録できない情報があると考えられているからです。しかし、映像の方が舞台上の俳優や役者の表情や動きを間近で観ることができる利点がありますが、劇場主義の多くはこの点にあまりふれないように思われます。シンポジウム、音楽ライブ、劇場でのダンス・演劇公演、スポーツこれらは、異なる視点、指向性があり、ジャンルごとの指向性を踏まえたうえで、同一空間を共有する意味について検討したいと思います。
続きを読む舞踊学会で、「ダンスの定義」について議論がありました。現在、舞踊とダンスはほぼ同じ意味とされていますが、学会内で厳密な定義があるはずです。学会員に聞く前に私なりに考えてみます。
「舞踊」という言葉は、「舞」と「踊」の文字から成り立っています。「舞」は音楽と一緒に踊ることを指し、「踊」は基本的に跳躍する動きです。一方、「ダンス」の語源は古ラテン語の「deante」で、「跳ぶ」「はねる」という意味の動詞です。つまり、「踊」とほぼ同一の意味と言っていいでしょう。
「ダンス/踊り」は踊りは内発的な動機によって飛び上がる動きを指しているのに対して、「舞」外的な動機の動きを表しているといってもいいでしょう。舞踊という言葉には内発的な動きと外的な動きの両方が組み合わさっている点で不思議な言葉になっています。
また、「身体知」とざっくり行った際は、武術・武道や、スポーツも含まれてくるのですが、「武」は一歩前に進むという意味、「術」目的を果たすための方法なので道具の話ですし、武道とスポーツは「道・ルール」なので、プラットーフォーム論ということになり、「武」進み出ることなので内発的な動き、「術」や「道・ルール」というのはプラットーフォームの話なので、「舞」とは外にあるものかもしれませんが、どちらかというとすでにあるものという感じがします。舞は基本的には音楽があってそれに合わせるという意味なので、外から来るものという意味の違いがあるように思います。
舞踊学会大会にほぼ始めて参加してきました。厳密には2ゲストスピーカーとして日帰りで参加したことがあり、その際はインフルエンザ明けで体調を崩していたため、日帰りで登壇枠だけの参加でした。それ以後は1最近は12月はいつも忙しく、参加できなかったのですが、今年は気持ちに変化があり、再度参加することにしました。
この学会は、舞踊(ダンス)の幅広いジャンルが議論される場で、盆踊りからメルロ=ポンティーまで範囲が広い議論されます。今回は、この学術体系の代表格でもある、三浦雅士先生の公演がありました。「パンデミックと舞踊の形而上学」とだいされたこの公演は突っ込みどころ満載でしたが、一貫して「これからは舞踊学の時代が来る！」という呪文のように熱く唱えており、個人的にはこのような考えの先陣がいてくれることにとても安堵感がありました。
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インターアクトメント（”InterActment”）は、”interaction”（相互作用、交流）と”actment”（行為）の組み合わせ造語です。ダンスのように、ジャンルやメソッドに縛られない、また手話のように、言語化することに完全に依存しないその場で自然に生まれる身振りや動作を使ってコミュニケーションを促進するようなムーブメントをさします。
続きを読むunibaさんのARSOMORO (アルス・エレクトロニカおもろーの会) 2018にいってメモっってきた。
ウィリアム・フォーサイスのベースになっているテクニックはインプロビゼーションテクノロジーズ（以下、IT）と呼ばれるフランクフルトバレエ時代開発されたテクニックがベースになっており、これは、フォーサイスがザ・フォーサイスカンパニーに移行した後も根幹にある概念です。ITはバレエの構造を解体し、それを拡張することでバレエのテクニックを深化させています。フォーサイス自身も指摘しているように、このプログラムはダンサーが事前に学ぶためのものであり、基礎を習得するための教材として機能しています。また、桜井圭介先生も『ダンシング・オールナイト』で触れており、ITは他のジャンルのダンサーにとっても有用で、ダンスを拡張するツールとして紹介されています。
しかしながら、この教材は単に模倣するだけでは意味をなさないのではないか、と私は考えています。自身が、（元）ザ・フォーサイスカンパニーのダンサーたちからエクササイズを学んできた経験から、具体的に「イメージと身体運動、感覚をつなぐ脳のチャンネル」をどのように発展させるか、その方法が詳細に紹介されていないと感じました。つまり、この教材を無批判に使用すると、見た目はフォーサイス風になるかもしれませんが、内側では何も得られないかもしれないという懸念があります。この問題に取り組むため、私は自らの体験に基づき、感覚的にイメージと身体を結びつける方法について解決策を模索し、それを紹介したいと考えています。
前回は表現者の動きの圧縮にフォーマスして考察しました。その圧縮は多様なレベルで行われており、所作がパズルのようにつながって一つの運動を作り出しているもの。無意識に体の反応が所作に表れているもの。感情などの質が所作に折りたたまれているもの。といった内容でした。今回は、この圧縮された動きを見た人がその内容をどのように読み取るか、つまり、動きの解凍についての考察です。
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この記事はダンスにおける「動きの圧縮」を探求し、「動きの圧縮」のアイデアがどのように発展してきたか、そしてダンス表現におけるその影響について解説します。プロのダンサーと下手なダンサーの動きの比較や、独自のパフォーマンスでの「動きの圧縮」の利用、そしてコミュニケーションにおける動きのニュアンスの重要性に触れながら、ダンス表現の多様性や可能性を探求します。
続きを読む近年、哲学を中心に流行っている、近内悠太(著)”世界は贈与でできている――資本主義の「すきま」を埋める倫理学“を読んだ。いくつかアイディアが思い浮かぶな。書き留めておこう。この本では、贈与を受け取る側にとって、呪いのように作用するという興味深い考えがあるんだ。
毎日のウォーキングをトレーニングに取り入れている人は多いですが、歩くことはただ前に進むためだけではありません。 習慣的な前方への動きは、前方への歩行中に通常使用されていない筋肉の弛緩につなっています。人間はすべての方向に自由があるはずです。もっと様々な方向に歩いけると日常的なパフォーマンスの良くなる以上に「前向き思考」から「自由な思考」に意識がアップデートされるかもしれません。
前回は、野口三千三の「原初音韻論遊び」として、声帯を振動させて出す音”a, e, i, o, u”について説明し、”h”と”n”について考察し、”n”の重要性について言及しました。今回は、”a, e, i, o, u”などの一般的な発音に必要な口腔の形を考えたうえで、言葉とそのニュアンスが共通感覚(コモンセンス)として立ち上がっていくかについて考察します。
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このノートはnote.comに掲載した「声から踊りへ」の続編へです。以下のnoto.comのリンクも参照ください。
発音が体の動きにどのように影響しているのでしょうか？野口体操のアイデアから始め、基本的な発音の”h”と”n”の発音(無音)に焦点を当て、それをする際の身体を検証します。その中で邦楽に置ける歌の発音における”n”の音に注目し、発声がパフォーマンスに影響を与えている可能性が考察されています。
続きを読む15歳で薩摩琵琶を始め、高校時代は映画のようなスペクタクルな琵琶の語りに惹かれ、ノイズ音楽の大会にも出場。社会人になると演奏の機会がなくなり、20年間封印されていたが、2023年に台湾のアートプロジェクトに参加したことをきっかけに、琵琶とダンスを融合した新たなパフォーマンスに挑戦している。
続きを読むこのテキストでは、ダンスに先立つ伝統的な音楽の流れを探求し、その規範性に疑問を投げかけています。 それは音楽主導のダンスの課題を反映し、「恥ずかしさ」という阻害要因に触れ、言葉と動きの革新的な融合を示唆しています。 この物語は、自由な身体表現の一形態としてのダンスについて、より幅広く、より包括的な視点を提唱しています。
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試合中のサッカーのフィールドを想像してみよう。自分は相手方のゴールに向かって突進しているところだ。ボールをドリブルしながら走る。足は踏みしめている芝の感触を感じている。他の数人の選手たちが猛スピードで迫っているのを横目で感じながら、視線はさっとフィールドを流す。他の選手の足音と荒い息づかいが自分のそれとともに耳に響く。一瞬のチャンス。鮮やかなシュートでボールがゴールに吸い込まれていく。
我々は、自身をとり巻く世界の中枢にいて、一つの身体で様々な瞬間を瞬時に判断し行動している。改めて考えてみると、俄かに信じがたい。気がついたときには備わっていた野生の能力を、哲学者は考え、生理学者は実験し分析してきた。
その中でも、自身をとり巻く世界をキャンバスに投影してきた画家達の絵画には、その知覚の道具がぎっしり詰まっているといえる。私はこれらの知覚の道具を使って、知覚を拡張する方法を探りたい。
西洋絵画において、ルネサンスから続く空間表現方法の一点透視図法は、近代芸術運動のキュビスムによって開拓された。さらに未来派の画家達は、旧来の画法にとらわれない自由なアプローチで時空構成を提示した。
なかでもボッチョーニは、視覚的な激しい運動の体験をどのようにキャンバスに定着させるかという主題について、他の未来派の画家とは異なるアプローチを取った。
同時代のマイブリッジやマレーの連続写真の技術が影響していることがうかがえるが、ただ連続写真を絵画化したわけではない。姿勢が急角度で傾き、複数の柱が書き込まれる。
この柱に着目すると、マイブリッジの写真のコマとコマの切れ目にも似た、時間軸のガイドラインとして見えてくる。単純な連続写真のコマではなく、ガイドライン自体が速度や躍動感を表現する伴となっている。
試しに、柱だけをデジタル処理で消してみると、躍動感が失われてしまうことが分かる。
近代絵画運動よりも以前から、マッピング技術では時空表現が議論されてきた。例えば世界地図はメルカトル図法、モルワイデ図法、ダイマクション図法など、球の展開方法が有名だ。これらの図法は三次元を完全には記述できず、多くの世界地図は北極南極が歪んで表現される。一方でこの図法は、経度、緯度、グリッド、また等高線などの表記基準による線によって空間を分割する方法を発明した。
それ以外に、天気予報図は、衛星写真の上に気圧を表す記号や、台風の進路予想図など、時間軸がガイド線としてマッピングされている。
これらの線は現地を観察し、広い範囲の中で現象について考察し、新しい視点での問題を読み起こし発展させるために開発されてきた。そして、その線は現地と観察者の中間に描かれ、その線が観察者の想像力を強化する補助機能として欠かせない存在である。
ボッチョーニの絵画の中の柱も現象を考察することを補助し、時間軸と運動量を繋ぎとめる「想像の補助線」＝Inspiring-line（これにあたる名詞が私には調べられなかったのでここではそう呼ぶとしよう）として働いている。
本来のマッピング技術は、主に、静的な地表に動的な情報を重ね合わせる技術であるのに対し、ボッチョーニを例に述べたInspiring-lineは、ベースライン自体が動的で、分析を主とする正確さを求める線というよりも、想像力を強化し直感的に読みとるための補助線だといえる。性質が多少異なることを指摘しておく。
現在のマッピング技術はコンピューターグラフィックス技術によって表現の幅が広がり、様々な時空を表現できるようになった。ボッチョーニの柱のようなInspiring-lineはむしろ当たり前の表現方法であり、まだまだ発展可能である。
例えば、ヘッドマウントディスプレイを使って、ボッチョーニのような運動と空間の表記方法を用いて、サッカーのような刻一刻と変化するゲーム空間を再現したらどうだろうか？
天気予報図のようなガイド線のように、選手の動きやボールの動きに補助線が書き込まれている図である。少なくとも、ビデオゲームのサッカーはボール軌道が線で表現されたり、ボールをパスすべき相手にフラグが表記される。これらも直感的に出来事を読みとるための補助線だからInspiring-lineと言える。
サッカーのような組織的に動くゲームは、チェスのようなパターンの集積ではなく、むしろ囲碁のような、個々は独立し受動的に動きながらも組織的に働くモデルが望ましい。たとえば、サッカーのフィールドを囲碁のように密度として捉えたらどうだろう？選手同士の距離を濃度として捉え、関係の密度が薄い所にボールをパスできれば、ボールを取られる可能性は低くなる。
実際の選手のイマジネーションとしてすでに形成されていると思われるが、サッカーを行う選手同士が具体的に共有されているわけではなく、経験的に知っているにとどまっている。これらが、実際にヘッドマウントディスプレイなどを用いて、選手の目の前に地図として立ち現れたとき、それは人間の能力の低下を助長するのではなく能力の拡張として、プリミティブな野生の直感を観察する切り口の一つとなるだろう。
ARが現在より発展しコンタクトレンズのレヴェルにまで小さくなったなら、Inspiring-lineの概念は様々な分野での応用が期待される。スポーツ限らず、刻一刻と変化する空間において、パフォーマンス向上に活用できるだけでなく、教育現場では複雑な概念の理解を促進し、医療分野では手術や診断の精度向上に貢献する可能性がある。さらに、都市計画や災害対策においても、人々の直感的な理解を支援する重要な道具となるだろう。
これらの技術が人間の能力を置き換えるのではなく、拡張することにあり、我々が本来持っている野生の直感を技術によって可視化し、共有可能にする手段なのである。この視点から見れば、未来の技術開発は、単なる効率性や正確性の追求ではなく、人間の本質的な知覚能力をいかに豊かにするかという問いに答える必要がある。
ボッチョーニが100年以上前に試みた「運動の可視化」は、技術が人間の内なる力を解放し、新たな可能性を開く触媒としての役割である。Inspiring-lineの探求は、それを技術によって拡張する試みなのである。
ダンスが芸術であったことが今日まであっただろうか？
ダンスの起源は祭り、夜明けまで踊り続ける儀式にある。表現とは別の運動活動を想起するかもしれないし、神に奉納するための動物の身振り、幾何学文様、見立てた造形、身振りなど、なぞろうとするものを想起する。
現代において大自然や神といったプリミティブな意識は次第に薄れ、それらに取って代わるように、環境や自意識といった概念が生まれた。しかし、言葉が変わろうとも、本質的なプリミティブな意識は変わらず、人間はどうしようもなく大きな何かに挟まれた身体を何らかの形で確認する必要があった。
儀式を行う身体が身体表現へと変わり、劇場という場所に限定し、そこで行うために再現可能な動きの連なりとしての芸術へと形態を変えていく。しかし本来、再現性は身体表現の本質ではない。人間はロボットのようには同じ動きを繰り返せないことはとりあえず括弧に入れ、表現の共有の問題を解決するために、ダンスや演劇の設計には、振付けや脚本といった演者への指示書の作成によって考察されてきた。これらの作家の構想は、振付・脚本といった設計図を元に、表現を実現する演者は設計図の読み取り方を勉強しなければならない。そしていかに深く読み解き実現するかが演者の力量となる。役＝主体を脚本＝設計図を通じて、作品の構想という地層から、その地下に流れる意図としての水脈を当てはめるような考察は、日々の技術更新とともに発展すべきである。
続きを読む「昔、謝赫が伝ふ、画に六法あり、
一に気韻生動と日ひ、
二に骨法用筆と日ひ、
三に応物象形と日ひ、
四に隨類賦彩と日ひ、
五に経裳位置と日ひ、
六に伝模移写と日ふ、古より画人の能くこれ兼ねるはマルなり。」
「それ物を象るには必ず形似にあり、形似にありては須く其の骨気を全うすべし。
骨気と形似とは皆立意に本づき、而して用筆に帰す。
放に画を工にする者は、多くは書を善くす。」
「歴代名画記」張彦遠一画
骨法、象形、形似とはものの骨格を見抜くことをいい
隨類賦彩とは説明を加えて具体性に近づけること。
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これらをダンスに生かすべき
というのも日本の古典は抽象的な記号のく見合わせから始まり
そこから写実的表現に向かう点でダンスの成り立ちに似ている
混沌はその無秩序のあまり、目の前にしても、それが実在したのかすらわからない。
なぜなら、それを理解する言葉を持っていないからだ。
しかし見逃さないように、注意深く観ているうちに、
目のやり場ができて、しだいに観るルートができてくる。
すると、ルートの端々に空間がみえてくる。
さらに観察を進めると、誰もが共通にか感じられる記号が生まれる。
言葉と言うモニュメントの登場である。
通り道でしかなかったものが構造になる。
手段自体が目的になり、存在の差の中に他者をみる。